Christoph Potmesil, "Typen und Töne"

Wir eröffnen am Samstag den 23.8.2025 um 19:00 mit einer Vernissage die Ausstellung "Typen und Töne" des Malers Christoph Potmesil.

Christoph PotmesilWas kann mehr im Zentrum des künstlerischen Denkens stehen als der Mensch selbst? Der Mensch, dessen inneres Bild nach außen gestülpt wird. Nein, auch ein Künstler weiß nicht, was im Kopf jedes Einzelnen vorgeht, welches Seelenleben ihm innewohnt, wie viel Angst, Begeisterung, Hass und Liebe. Doch wenn ich Menschen betrachte, entstehen für mich einzigartige Bilder. Wie Geschichten, die aus seinem Mund heraussprudeln, erzählt mir das Antlitz eines Menschen ein Bild.

Menschen am Meer

Jahrelang habe ich bei meiner beruflichen Tätigkeit im Spitalswesen verletzte, verwirrte, hilfsbedürftige, wütende und dankbare Menschen kennengelernt und ihre Gesichter betrachtet, viele Bilder sind daraus entstanden. Später, bei vielen Reisen, hat sich der Schatz an Menschenbildern erweitert, zuletzt bei meiner Reise über den Atlantik. Von April 2019 bis März 2020 segelte ich ein Jahr mit einer kleinen, alten, renovierten Stahlyacht von den Niederlanden über den Ärmelkanal an die europäische Atlantikküste und weiter über Afrika bis zu den Kanarischen Inseln. Und wieder waren es die vielen Menschen und ihre Geschichten, die mich inspirierten. 360 Skizzen sind in diesem Jahr entstanden, viel Material, das ich nun, wieder nach Österreich zurückgekehrt, aufarbeite und auf Leinwand bringe.

Dimensionen

Ich habe mir eine spezielle Form der Spachteltechnik zu eigen gemacht und setze neben Spachtelmasse und Bauwerkzeug eine Mischung aus Acryl- und Ölfarben sowie einer Lasur ein, um den Farbtönen meiner Bilder die perfekte Leuchtkraft zu geben. Die erste Arbeit, die Grundierung der Leinwand, ist zugleich mentale Vorbereitung auf die eigentliche Schaffensphase, der zweite Schritt muss rasch erfolgen – die Spachtelmasse wird aufgebracht, die Linien, aus denen die Gesichter wachsen, Gesichter, die mit dem Hintergrund in Verbindung treten, die mit ihrer Umgebung verschmelzen und in mehreren Dimensionen eine unstrukturierte und dennoch logische Einheit bilden, müssen zügig und mit Überzeugung gezogen werden.

Die Farbgebung, die zum Schluss in mehreren Schichten erfolgt, gleicht einem meditativen Prozess, sie kann Stunden oder Tage dauern, sie variiert und zeichnet ein entscheidendes Stimmungsbild. Die Linien sind der Körper des Bildes, die Farbe ist seine Seele.

Die Ausstellung läuft bis einschließlich 13.9.2025 und ist jeweils an Samstagen von 10:00 bis 16:00 oder gegen Voranmeldung geöffnet.

Die im Jahr 2013 durch eine Privatinitiative gegründete Galerie versteht sich als Plattform zur Präsentation und Vermittlung zeitgenössischer, bildender Kunst. Den Schwerpunkt bildet dabei die Malerei. Im Freigelände werden von Mai bis Oktober auch Skulpturen und Plastiken gezeigt. Das Programm umfasst jährlich 8 bis 10 Ausstellungen, die sowohl thematisch als auch seitens der präsentierten Künstler bewusst breit gestreut sind. Unter dem Motto "Kunst im Dialog" werden einzelne Künstler und Themen präsentiert. Dadurch soll die Kommunikation zwischen Schaffenden und Publikum angeregt und gefördert werden. Das Atelier Bajadere als Galerie und gleichzeitig als Ort künstlerischer Produktion bietet dabei ideale Voraussetzungen zum Dialog. Wir sehen es als unsere Aufgabe Kreative zu unterstützen und ihnen die Möglichkeit zu bieten, sich und ihre Werke in einem entsprechenden Rahmen einem interessierten Publikum zu präsentieren.